交响乐的名称源自希腊语，意即“一起响”。它是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，由意大利歌剧序曲演变而成，至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章，也有多于或少于四个乐章的情况。
交响乐一般有四个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组，有时候还会加上色彩乐器组。
尼采曾说：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”
的确如此，在古典音乐中，交响乐总会让听众感到晦涩难懂，高高在上，好像遥不可及的样子，不单单是交响乐，整个古典音乐范畴都会列为很难懂的行列。其实，面对这些古典音乐我们并不用真正“听懂”它，正所谓千人千面、一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，面对这些“难懂”的古典音乐，我们用愉悦的心态去聆赏便好。
那么接下来，就让我们通过以下这些古典乐史上必听交响乐作品来打开交响乐的新世界，而且每首作品都有对应的一张唱片推荐哦！
一
贝多芬《第五号交响曲》
贝多芬的《第五交响曲》完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。全曲贯穿着“命运在敲门”这一主题，结构精炼简洁、曲式完整统一，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
在唱片史上，仅有这一张唱片能同时入选《企鹅唱片指南》三星评鉴、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG100榜单，Classic CD百大5份权威榜单。它就是这张由卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团演奏的《贝多芬第五&第七号交响曲》，人称“黑色克莱伯”，此版在乐迷心中一直保持着无法撼动的地位，无论是与乐团的配合、气势、力度、情感和节奏的把握都恰到好处，几乎无人能及。
二
贝多芬《第九号交响曲》
贝多芬的《d小调第九交响曲》（合唱）是一部值得我们永远铭记的作品，它是贝多芬音乐创作生涯的高峰和总结，作品大约创作于1819至1824年间。这部交响乐构思广阔，扩大了交响乐的规模和范围，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
这份录音记录着2017年10月，82岁的小泽征尔与水户室内乐团合作灌录的贝多芬《第九交响曲》，值得一提的是，这是大师时隔15年再次录制的“贝九”，再加上这支乐团包括前柏林爱乐圆号首席RadekBaborak、前大都会歌剧院单簧管首席Ricardo Morales和前斯图加特广播交响乐团双簧管首席 Philippe Tondre等音乐家，声势可谓非同反响。
三
柴可夫斯基《第六号“悲怆”交响曲》
柴可夫斯基《第六号“悲怆”交响曲》作于1893年，被认为作曲家一生的总结，也是他交响曲成就的至高体现。此曲正如标题“悲怆”一般，将人生的恐怖、绝望、失败和灭亡等情绪表现的淋漓尽致。
老柴后三部交响曲结构宏伟又激情澎湃，正中“指挥帝王”下怀，卡拉扬在这三曲上的演绎可以说是相对权威且成熟的，他将此曲的细腻度、节奏、音量调控的把持得游刃有余，雄伟中具有浪漫的风格，慢板乐章的高潮又扣人心弦，情绪爆发之处又以帝王之势完美驾驭，柏林爱乐高水平的弦乐更是锦上添花，获《企鹅唱片指南》三星评鉴。
四
德沃夏克《第九号“新世界”交响曲》
《第九交响曲》是德沃夏克以其踏上美国国土后的见解与感悟作成。当中，他写下了这里车水马龙的喧嚣，写下了对当地黑人与印第安人遭遇的关心，也写下了独处异国时浓烈的思乡之情，全曲充满着平易近人的民谣风格，旋律极为优美动听。
这张“德九”发行于1999年，阿巴多指挥柏林爱乐乐团演奏录制。阿巴多的指挥富有生气、明快流利，对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐中最本质的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。使此曲听起来丰润明朗，生气勃勃，充满希望和热情。
五
卡拉扬《莫扎特晚期交响曲》
莫扎特《第41号交响曲“朱庇特”》是其所作的最后一部交响曲，完成于1788年，此曲规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，是相当优异的器乐曲作品，更表现了莫扎特晚年成熟的作曲技巧。
这套《莫扎特：晚期交响曲》由DG唱片公司发行于2008年，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏录制。当中收录有莫扎特第29号、第32号、第33号、第35号、第36号、第38号~41号交响曲。实际上这套录音诞生于八十年代末期，在2008年“卡拉扬年”来临之际得以再版发行。
六
马勒《大地之歌》
马勒《大地之歌》是根据中国唐诗创作而成，副标题为“一个男高音及一个女低音（或男中音）声部与管弦乐的交响曲”，在全世界范围都享有盛誉。
DG与我国著名指挥家余隆&上海交响合作灌录的第二张专辑马勒/叶小纲《大地之歌》，这张专辑包含了《大地之歌》的两个版本，一个保持了原著的真实性，另一个则是由我国著名作曲家叶小钢的改编版，录制于2020年12月。当中，马勒版《大地之歌》由曾获格莱美奖的女中音歌唱家米歇尔·德扬和著名男高音布莱恩·贾格德用德语演唱，而叶小纲版则由我国女高音张立萍和低男中音沈洋用中文演唱。
七
柏辽兹《幻想交响曲》
柏辽兹《幻想交响曲》完成于1830年，他曾表示，这部是以对史密森小姐的爱恋作为主题，还有自己的惶恐、痛苦和可怕的梦魇而作的作品，其中提到的“艺术家”就是他自己。所以，这是一部具有自传性质的交响曲。
这张专辑由美国RR公司出品，有着“HIFI断头台——柏辽兹《幻想交响曲》”之称，这当中出色的音效令人震惊，发烧性爆棚。由该公司出品的发烧碟是众多烧友都会想要收入囊中的名牌。本辑获美国发烧级天书TAS与R2D4 Records To Die For榜单全力推荐。
八
勃拉姆斯《第一号交响曲》
勃拉姆斯的《第一交响曲》曾被德国指挥家汉斯·冯·彪罗誉为“贝多芬第十交响曲”，这部作品于1855年开始创作，1876年才完成，耗时整整21年之久，作品的终章与贝多芬“欢乐颂”的曲调极为相似，从各个方面看，这部作品都展现了作曲家对贝多芬典范的回应。
这套由里卡尔多·夏伊演绎的《勃拉姆斯交响曲全集》，是他时隔二十多年后以全新观点重新演绎的重量级作品，当中包括数首罕见曲目，如《第1号交响曲》行板的原始首演，《第4号交响曲》修订版开场曲，三首勃拉姆斯改编的《匈牙利舞曲》等作品。当中他忠于原作、充满现代感的诠释，获《每日电邮报》、《独立报》等各方高度赞扬
九
海顿《第94号“惊愕”交响曲》
“交响乐之父”海顿《第94号“惊愕”交响曲》作于1791年，此曲是以其独具特色的第二乐章而出名。据说是因为当时观众很容易在听音乐会时睡着，海顿用这一声巨响吓醒了这些观众，从而造成了“惊愕”的效果而得名，且深受乐迷的喜爱。
本辑由科林爵士指挥皇家大会堂管弦乐团( Royal Concertgebouw Orchestra)诠释完成，被《企鹅唱片指南》评鉴为三星带花，其中两部交响曲，第93号和第94号，最初是以数字方式录制的，其他的都是为这个系列进行数字重制的。飞利浦在当中提供了最好的录音，具有良好的清晰度和可观的重量，令音乐听起来更加清新而且充满活力。
十
《肖斯塔科维奇：第五号交响曲》
肖斯塔科维奇《第五号交响曲》创作于1937年，此曲规模宏大，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》，或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。
本辑由雅科夫·克莱茨伯格指挥俄罗斯国家交响乐团灌录完成，由荷兰高端荷兰五音唱片公司（PentaTone）出品，音质细腻逼真，这家公司的多张录音都曾荣登多国专辑排行榜前列，斩获格莱美奖等国际音乐奖项。乐迷与评论家认为，SACD制作是五音公司的一大优势所在，其打造的SACD质量出色、声音细节堪称完美。本辑就是当中的极佳表现，也是极好的选择。
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